都说每当经济将要转入低迷的时候，女人的裙子会变长，颜色会变暗。反之，当经济即将复苏时，裙子会变短，色彩会变得明亮多变。如果拿这个标准来作07秋冬和08春夏的对比，倒是有点意思。当次贷危机终于发作之后，人们对于另一个经济循环的期许让08春夏充满装饰色彩——四处充满需要和希望的气氛。而从风尚的角度来说，Art Déco的鲜明色彩和瑰丽风格正是对战争时期压抑的社会气氛的反弹。

    经济循环的周期变短导致服饰潮流变化的周期也越来越短。曾经可流行许久的元素，如今也许在冬季冒个头，到了春季就让位给了其他。08春夏的Art Déco风格，是建立在新裁剪风格和商业包装手法下的回归，基本已不再有当年Art Déco的革新精神，而是把自己鲜明的彩虹色、多样的装饰手法和不可救药的浪漫留了下来，仿佛用新设计的香水瓶装载的陈年香水——锐利的前香已经磨灭，留下的是馥郁华丽的尾香。

    巴黎春夏的设计可能最能体现这种Art Déco的精神。Louis Vuitton的掌门人Marc Jacobs本次以一系列清新靓丽的色彩和带有宫廷色彩的彩色薄纱为我们呈现一个美景醉人的春夏季节。Josep Font 则干脆走得更远，把原先没有的荧光色系用在设计上，让花卉装饰风格更具有一种东瀛效果。而把这种风格运用得最具有现代感的是Stephane Rolland ，他巧妙混合了Art Déco从平面到建筑的精髓，并与现代元素结合得非常巧妙，产生了优雅不凡的宗教效果。

    到了伦敦，Art Déco的风格带上了英国惯有的古怪和先锋。与巴黎繁花似锦的场面不同，伦敦时装周把Art Déco的表面元素去掉，而留下精神内涵——那些色彩、层叠的结构和自由不羁在伦敦秀场上得以最淋漓尽致的发挥。让人印象深刻的有Louise Goldin的设计——几何化的头饰设计如绷带般触目惊心，却又恰到好处地与柔和的面料结合起来，既具有解构感又不失女性的俏丽。另外Eley Kishimoto的设计则带有英国乡村田园感，桔色和草绿色的花朵图案用深色几何条纹搭配，显得非常有趣。Paul Costelloe 对于鲜花和条纹的理解也是相当出色,那些仿佛一个世纪以前的窗帘、床单花纹如今被他用得华丽而略微具有侵略性，非常耐看。

    米兰在四大时装周中一直富有哲学感，使得装饰风格变得柔和。比如Prada绿色系列手绘衣衫，与群青、普兰、墨绿和赭石色相配，这种新风格的手绘人物与花卉结合的图形更具艺术和装饰的复合型。而Versace则在它最近持续的冰冷风格中，对装饰风格稍做妥协——几何大郁金香纹样出现在短外套上，卡其色面料上印制蔚蓝花叶纹，并巧妙吸取装饰风格中的妩媚成分，以胭脂色纱料和宝石色来让整个系列变得更为艳丽。

    至于纽约，以实用主义为核心的纽约对于Art Déco的运用颇具商业格调——巧妙、漂亮但不会过分。比如Ralph Lauren，能够把各种元素巧妙融合到东部审美格调中的高手。Art Déco在他的手下变成了一系列俏丽的荷叶边和妩媚的碎花，在不经意见流露出纽约上东的优越感。而本来就精于装饰手法的Oscar de la Renta把这种风格提炼得更为精致，面料仿佛流传自50年代，只是裁剪更为符合当下的潮流而已。

    当然，08春夏不仅仅是有Art Déco而已，它只是混乱基调上的一个主题。延续薄纱和多种材料拼贴手法，08新装本质上还是在诉求多元化和现实主义——毕竟购买力在大众手里，而大家都需要功能良好而视觉美观的东西。因此不如说，巴黎秀场上的风情、米兰秀场上的华丽、英国秀场上的先锋，最终还是要由纽约市场上的商业来做收尾——成功的商业运作才能最终使得这些美丽的样式成为我们生活的一部分。

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